b0e6cdaeb1 La terza collaborazione tra Charles Bronson e il veterano regista britannico J Lee Thompson è, come il suo predecessore The White Buffalo, una strana bestia ma questa volta la collaborazione non riesce a produrre qualcosa di interessante. Caper all-star ambientato in Sud America dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, Capo Blanco mostra un gruppo eterogeneo di avventurieri internazionali che vanno in cerca di un tesoro di tesori saccheggiati dai nazisti durante la guerra. L'immagine di Capo Blanco come un melting pot di vari chancers internazionali dà il posto all'immagine così come un nome un cenno a Casablanca. L'ex-patriota protagonista americana, Giff (Bronson), gestisce un bar in città proprio come Rick nel classico ei personaggi di supporto fanno eco a chi ha ascoltato il brano & quot; Devi ricordarlo & quot; astenersi - un poliziotto alla fine buono ma moralmente compromesso (Fernando Rey che fa Claude Rains), un malvagio nazista (Jason Robards per Conrad Veidt) e una misteriosa, bella donna con Parigi nel suo passato (Dominique Sanda in piedi per Ingrid Bergman). C'è un imbarazzo nel film, come se Thompson non fosse sicuro se questo è un omaggio o un pastiche. <br/> <br/> Thompson, nei suoi ultimi anni in particolare, era un regista la cui visione del mondo era piena di misantropia. Qui cerca di prendere quello che Wilde potrebbe definire un banchetto dal cinismo, come confessa in un breve "Making of" di documentario girato durante le riprese, in cui identifica l'ambientazione del dopoguerra come "un'epoca di romanticismo, un'epoca in cui le cose sembravano avere un impulso e un'eccitazione per se stessi, quando i valori erano considerati importanti e la sensazione che l'eroe alla fine dovrebbe trionfare e che potresti radicare per sempre contro il male. Ne abbiamo perso molto, come del resto dovremmo fare nel cinema moderno. Ma occasionalmente è qualcosa che dovrebbe apparire occasionalmente sugli schermi quando facciamo un film oggi. & Quot; Cabo Blanco è un esercizio di nostalgia, ma sta esercitando i muscoli a Thompson che da tempo si è consumato. Per la maggior parte Cabo Blanco è un film stanco. La storia è raccontata senza alcun reale sforzo di coinvolgimento del pubblico. La maggior parte del cast eccellente è su pilota automatico. Eppure questa è la logica conseguenza del suo romanticismo nostalgico. <br/> <br/> L'epilogo, una scena lunga e poco stimolante nel bar di Giff, vede la morale del film che si sta facendo sentire, ma è come se le figure sono statue di cera animate che rievocano scene di un passato non più vivente. Il capo della polizia, che fino ad ora ha assistito i nazisti nella ricerca del tesoro, apprende che è rubato da "Chiese, sinagoghe, campi di sterminio"; e così salta la nave, unendo i buoni. Riacquista, nelle parole di Giff, "la sua anima". Il film drammatizza un momento in cui gli alleati del dopoguerra avevano il morale alto e dove la loro rettitudine poteva persuadere gli altri che erano davvero i bravi ragazzi. Questa è una leggenda ora, come ammette il film in modo consapevole in una serie di voice-over mitologici, e Thompson può solo ripeterlo, pappagallo. La trama coinvolge consapevolmente la memoria di un pappagallo. È come se il mito fosse conservato nell'asparco, non più un essere vivente.L'epilogo, su cui la voce fuori campo ci dice che "la leggenda (…) è cresciuta e cresciuta e Cabo Blanco ha prosperato", mostra Giff con una casa snob su una collina con la ragazza, vivendo la bella vita. Una buona vita costruita con la leggenda che è un bravo ragazzo. <br/> <br/> Eppure Giff, come ci dice il suo racconto, è un assassino. E come assassino, lui stesso è in fuga dalle camere a gas non nella Germania nazista, ma nei buoni vecchi Stati Uniti. Anche quando fa un pezzo di nostalgia apparentemente romantica, Thompson non può fare a meno di lasciare filtrare il suo cinismo. Sembra che quasi tutte le star di Hollywood debbano avere la loro versione di Casablanca. <br/> <br/> Anche i drammi di Shakespeare non devono aver attirato così tante "interpretazioni" varie. <br/> <br/> Anche Charles Bronson? ! <br/> <br/> Ma sorprendentemente il film è ancora un tipico film di Bronson. Il fattore nella nudità, i combattimenti, i brividi e gli 'lui-uomini' che popolano il tuo normale film di Bronson. <br/> <br/> Personalmente ho trovato il finale un po 'debole e forse oscuro'; ma aiuta a differenziare il film dall'essere una copia diretta di Casablanca. <br/> <br/> Nel complesso, si regge bene per i fan di Bronson duri a morire. Cabo Blanco (1980) <br/> <br/> ** (su 4) <br/> <br/> Perù, 1948 è la scenografia di questo film d'avventura su un gruppo di criminali che vivono a Cabo Blanco. Il proprietario di un bar (Charles Bronson) si ritrova coinvolto in un mistero che riguarda l'oro mancante, che include una bella donna (Dominique Sanda) alla ricerca del marito, un criminale di guerra nazista (Jason Robards) e un capo della polizia storto (Fernando Rey) . <br/> <br/> CABO BLANCO viene spesso deriso perché considerato una fregatura di CASABLANCA. Mentre questo film prende pesantemente in prestito da quella foto classica, il film in generale non è tanto male quanto la sua reputazione. Allo stesso tempo, devo davvero grattarmi la testa sul motivo per cui i produttori chiamerebbero il film CABO BLANCO perché con quel titolo si sa solo che le persone lo avrebbero confrontato con un film molto migliore.Non importava davvero come fosse andato a finire questo film, le probabilità che fosse migliore di quel classico di Humphrey Bogart era molto sottile, quindi perché mettere il tuo film in una brutta posizione dalla parola data? <br/> <br/> Per quanto riguarda il film in sé, è un intrattenimento leggero, anche se non c'è dubbio che ci siano un sacco di difetti in tutto. Penso che il problema più grande sia la sceneggiatura vera e propria, che ha troppa storia e che a volte diventa piuttosto impantanata nel dialogo. La storia stessa avrebbe potuto essere più interessante se non ci fossero così tanti personaggi che parlavano di così tante cose diverse. So che il film ha avuto alcuni problemi di produzione, quindi forse questo potrebbe spiegare un po 'di questo, ma a soli 87 minuti sembra che ci sia troppa storia qui di quanto sia necessario. <br/> <br/> Il film ha alcune immagini straordinarie e soprattutto se guardi il film nel suo rapporto originale di 2,35: 1. Le location sono sicuramente bellissime e aggiungono molto alla storia. Le prestazioni non sono poi così male. Robards è divertente come sempre e ho pensato che Rey fosse estremamente bravo nel ruolo del capo della polizia. Pensavo che Sanda fosse anche una buona femme fetale. Per quanto riguarda Bronson, questo non è il suo tipico ruolo da duro. Questo carattere è molto più di un & quot; normale & quot; persona per così dire e pensavo che l'attore abbia fatto un buon lavoro con esso. <br/> <br/> CABO BLANCO soffre anche di alcuni strani problemi per quanto riguarda i contenuti. Non c'è davvero parolacce e la violenza non è mai troppo grafica o brutale. Questi elementi sono certi di PG degni di nota, ma ci sono tutti i tipi di nudità che lo spingono a superare la valutazione di tipo familiare. Non sono sicuro del motivo per cui hanno aggiunto la nudità ma nient'altro, ma vabbè. Alla fine CABO BLANCO non è né buono né cattivo, ma semplicemente inutile. A giudicare solo dalla bella poster art (con un brutto aspetto di Bronson con una calibro .357 in mano) mi aspettavo un film di crimine grintoso stile anni '70 / '80 con la svolta principale che è ambientato in una location tropicale latinoamericana al posto della tipica New York o LA. Invece quello che otteniamo è un neo-noir degli anni '40 con sfumature di 'Casablanca'. Credo che sarei andato bene con questo, perché sarebbe stato un cambio di passo interessante per un film di Bronson (a patto che fosse accompagnato da un sacco di azione dura). Tuttavia, qualunque potenziale questo film si sia rapidamente deteriorato, la trama diventa nient'altro che un film zoppicante, lento e affollato del tesoro. <br/> <br/> I momenti salienti includono alcune scene d'azione creative (anche travolgenti), topless latine e apparizioni di Fernando Rey e Jason Robards (che non è molto convincente come espatriato tedesco). Anche un cameo di un pappagallo parlante non può salvarlo. Evitare. Il regista J. Lee Thompson e l'attore Charles Bronson hanno sempre costituito una squadra interessante, e questo particolare sforzo è stato l'ultimo che dovevo vedere. Rispetto alla maggior parte delle loro collaborazioni negli anni '80, questa è una storia d'avventura / mistero ruvida e alquanto insolita, vecchia maniera che si propone di essere intrigante e crea una sensazione piacevole dei tempi, piuttosto che fare affidamento su Bronson distribuendo cattive punizioni. Bene su quel punto, la violenza quando si verifica è sorprendentemente brutale, se veloce e anche il punto. Quando succede, viene dal nulla. Tuttavia a Bronson viene data la possibilità di allargare le ali e agire con sicurezza e accattivante appello. È un'esibizione terribilmente scontrosa, sottovalutata da Chuck in un ruolo da eroina adatto. Lavorare fuori da Bronson è un cast tremendamente solido. Jason Robards 'è sottilmente potente in una bella curva e lo stile furbetto di Fernando Rey diverte sempre. Dominique Sanda mostra una presenza potentemente di classe. Il cast di supporto è altrettanto valido con Simon Mac Corkindale, Dennis Millar, Clifton James e Camilla Sparv. <br/> <br/> Al rientro dalla presentazione c'è un tono da film noir, e non mi piace davvero i riferimenti 'Casablanca' (da esso sono una fregatura a una parodia poco divertente) fatti su di esso. Non si può negare che sia piuttosto talky, ma la sceneggiatura è coinvolgente e intrecciata elegantemente. Questo funziona a causa della sceneggiatura occupata (seppur fangosa) della trama e mantenendo comunque un'aria ventilata (quasi cupa). Alcune azioni forzate e convenienti si verificano e il dramma può sembrare un po 'incerto. Ma non diventa mai una preoccupazione. Anche il modo in cui hanno utilizzato lo scenario messicano mozzafiato erotico nell'azione è stato di conseguenza messo in scena e ben inquadrato. Parla di belle visite turistiche. Il vorticoso lavoro cinematografico a schermo largo aveva quella capacità di catturare quel senso organico del luogo, sebbene gli scatti sott'acqua fossero terribilmente oscuri. La direzione di Thompson è indubbiamente da operaio, lenta ed efficace su una scala molto più ampia, nonostante l'aspetto squallido del suo stile visivo. La colonna sonora melanconica di Jerry Goldsmith è perfetta per l'immagine. Tutto si riduce a un climax elettrizzante, mentre la calma lascia il posto a un burrascoso (letteralmente) scontro tra due uomini, che condividono qualcosa in comune, ma come vanno le cose sono completamente diversi. Hanno un passato che a loro piace dimenticare, e questa è la loro possibilità di accadere e mettere da parte quella persistente paura di qualcosa che si avvicina. <br/> <br/> Una delle stranezze stranamente oscure di Bronson, che ingiustamente floppano e meritano un audience. <br/> <br/> ps Mi piacerebbe vedere una buona stampa su DVD di questo film, perché la copia VHS granulosa che ho noleggiato non gli rende giustizia.
Prinheathcprebrent Admin replied
368 weeks ago